De conciertos y otras fotos

La banda sonó perfecta y es que 30 años tocando juntos se nota. El sonido fue maravilloso y nos lo pasamos genial, salvo por el no poder bailar y moverse. Salimos con las pilas cargadas y con buenas sensaciones en nosotros. Hasta Mûtis reconoció que estuvo muy bien.
La que tuvo, retuvo y Chrissie Hynde está en plena forma para goce de nuestros sentidos...

Hay regalos que vienen envueltos en preciosos paquetes, de envoltorio prometedor y que han costado una pasta y te dejan como estabas. Y otros, vienen humildes de aspecto, envueltos quizás en papel de periódico, sin casi dinero invertido y te dejan el corazón temblando...
La semana anterior, con cinco días de diferencia, habíamos visto a dos pesos pesados, en leyenda y en asistencia de público: Neil Young en el Velódromo y a Wilco en el Kursaal. Cada uno con lo suyo. Neil Young, cumplió las expectativas aunque el comentario general fue el sonido sucio que se escuchó donde se escuchó. En primera fila, no lo notamos pero el resto parece que sí...

A Wilco lo disfrutamos desde las últimas filas del cubo grande del Kursaal totalmente agotadas las entradas desde hacia meses. Un buen concierto, con muchos buenos músicos en el escenario que a ratos sonaban y se situaban como los Beatles o Simon & Garfunkel. Espectáculo en todos los sentidos, desde las luces, al despliegue de instrumentos pasando por las punkmaneras del guitarra de la izquierda o al batería puesto de pie sobre su banqueta con los brazos en cruz. Mucho gafapasta entre el púbico y es que es el grupo de moda entre la modernidad. Si, estaba Erentxun cogiendo apuntes para su cambio de estilo. Si en su próximo concierto le vemos tirado por el suelo cantando A un Minuto de Ti es que cogió bien los apuntes...
Cierto es que los conciertos vividos desde la distancia no tienen el mismo sabor que los vistos a distancias cortas. He visto más en el videocutre que grabé que en realidad. Y siento decir, que cada vez me aburren más los conciertos de atuttiplén y más si son sentado y en la última fila, todo hay que decirlo. Espero que con Chris Isaak no nos pase lo mismo...

Hace más de un año que Josemari, Rafa y yo vimos en la misma situación y en el mismo lugar a Rufus Wainwright. Aquel concierto me impresionó. Y mira por donde, su hermanísima Martha nos visitaba en un escenario, que cuando lo leimos, dudamos si estaríamos leyendo lo que estábamos leyendo. El anuncio decía que tocaba en Zarauz, un precioso pueblo de la costa guipuzcoana, pequeñito y patria de Arguiñano, a 5 euros por cabeza. Alberto conocía en Gazteleku y aseguraba que no entraban más de cien personas en la sala, como así fue. Los sms corrieron rápido y Gema y Josemari se apuntaron. No había que perderse semejante regalo y todos hicimos lo que pudimos para poder estar allí. Y el esfuerzo, mereció la pena.

A menos de dos metros de la Cantante, pudimos ser testigos de toda la sencillez y la grandeza de una voz privilegiada y de carisma embutido en pantalones rosas y pelo teñido de rubio sin mascarilla. ¿Cuantos tuvimos el privilegio? No llegamos a 100, cuando esta mujer viene de cantar en grandes teatros de todo el mundo. Y así como su hermano fue un derroche de glamour, pluma y exquisitez, Martha era su antítesis, en su aspecto y en sus maneras de cantante country, que le faltó un par de veces el escupir al suelo, pero por Dios! cómo nos llegó hasta lo más profundo de nuestra sensibilidad. Que se lo pregunten a Gema, que tuvo que sacar el pañuelo de Rafa para secarse las lágrimas. Sus gritos en pleno extasis musical se pueden oir al final del video...

Pero también fuimos testigos emocionados de su tranformación en interprete de una canción en francés de Edith Piaf, o de una memorable versión del clásico Stormy Weather (me chifla..) Genial cuando sacó el cuadernillo de su CD para recordar el repertorio y empezó a tocar la guitarra con el mismo en la boca. Su marido entraba y salia en el escenario cuando ella lo requería y lo mismo tocaba el piano, que le hacía los coros, que le tocaba el violín. A no, eso no hacía..

Salimos entusiasmados tanto como con su hermano, aunque por distintos motivos y compramos el CD. A Forki le dí las gracias de corazón por haber tenido la genial idea y hacerla realidad. Me gustaría saber como fue el proceso de traerla al Gazteleku, que dicho sea de paso es una sala pequeñita y humilde en una casa de cultura donde también hay un frontón interior. Surrealista.
Salió la Diva del improvisado camerino y creo que nunca olvidará los dos besos navarros con abrazo incluido que Gema le endiñó de sopetón. Una pena no tener la cámara a mano esperando a la dedicatoria, por que la cara de Martha entre los gestos de Gema era todo un poema! Es lo que tiene ser generosa en afectos y agradecimientos..

Lástima que la próxima vez que la veamos será en las últimas filas del Kursaal y seguro que no será a 5 euricos... Un lujo para pocos

P.D. También estuvimos hace mas de un mes en el divertidísimo y personal concierto Show de Elvez. Todavía arrebolada del buzo de estampado de tigre con cola larga, la propia del animal y de sus coreografías que Josemari sigue repitiendo cada vez que puede. Sobre las Elvettes lo mejor es verlas y oirlas en plena acción. Y para remate, la sesión de fotos final con la gente que se lo pedía (¿por qué lo hice? Con lo mona que estoy callada...) que fue de llorar de risa. Ahí va el testimonio...

Este post tendría que haber empezado hablando de aquellas dos noches de Marzo en las que Joserra Senperena, su piano y su acordeón llenaron de belleza y recogimiento casi religioso nuestra sensibilidad pero mi astenia bloguera y la noticia que me llegó ayer por email, por sms, por televisión me obliga a ocuparme de ella. Y me obliga más por desahogo personal que por llenar este blog.

Jordi Rue me escribía con el asunto In Memoriam y me hablaba del querer hacia Antonio. Es dificil explicar este sentimiento extraño que me envuelve desde ayer. Tener conciencia, la certeza de que no voy a volver a emocionarme más en directo con su presencia, con su guitarra y su encanto personal, a pesar de su última época de devastación física, me duele muy adentro. Es como si un amigo se muere. Y con el, sabíamos que cualquier concierto podría ser el último y quién iba a pensar hace un par de meses, que le vimos en el Victoria Eugenia en plena forma que hoy, ese miedo, es una realidad. Una triste realidad...

Nadie puede quitarme los conciertos que he vivido de Antonio. Aquel primero en el Principal,en los primeros 90, presentando No Me Iré Mañana en el que sucumbí al Universo Vega. Era la primera vez que lo veía y fuí ignorante de lo que allí me iba a encontrar. Lo recuerdo en aquel dia guapo y frágil, sentado en una silla su guitarra con Basilio Martí al teclado y un guitarra cantando la frase de una canción que dice Suena un despertador y el da la vida sin ser Dios.... Aquella frase me noqueó para siempre. Con Oceano de Sol pasé todo el duelo por la muerte de mi padre y cuando lo rescato, me sigue estremeciendo de igual manera. Con 3000 noches con Marga volví a disfrutar tanto como con su primer disco, que aún se editaban en LP. Y tuve una bonita anécdota.
La presentación fue el 31 de abril de 2005 en el Rockstar. Recuerdo tener detrás a Iñaki Maylin y Alex Ubago Era la primera vez que llevaba la cámara de fotos a un concierto. Basilio Martin, su fiel compañero al teclado. D'Amico, también en el escenario. Cuando acabó la actuación, Maylin me dijo que si quería una foto con el. Nunca se me había pasado por la cabeza esa idea ni siquiera pedir un autógrafo. Bueno, una vez lo hice para una amiga a Enrique Urquijo y juré no volverlo a hacer pero aquel dia con la gallardía que te dan un par de cervezas y el buen concierto vivido seguí a Iñaki hasta camerinos. En el bolso, casualidad, llevaba el CD de Harresilanda, recién editado y pensé que sería bonito dárselo. Rafa Berrio había tocado de telonero por dos veces de Antonio. Allá en el 82 con Mamá y Nacha Pop como UHF, que estuve y más tarde como Amor a traición en el Principal.
Cuando entramos al diminuto camerino del Rockstar, le ví sentado, en un sillón saludando a unos fans y firmando. Iñaki me presentó y yo le tendí el disco de Rafa y rápido le metí el speech anterior y me miraba con atención mientras lo contaba. Luego, le dí el disco que no sé por qué llevaba encima y esas fueron sus palabras. El rotulador no era de secado rápido y por poco se borra toda la dedicatoria... La foto la sacó Maylín después de que Antonio se diera una ducha y fuera con todos los que allí estábamos, infinitamente amable. Me impactó su físico frágil, su manera de vestir y su mirada. Su cuello no conseguía la verticalidad. Desde la muerte de Marga, no levantó cabeza literalmente...

Victoria Eugenia, Principal, Elgoibar, Rockstar, el Amaia en Irún.. Me obsesioné con poder robarle su mirada con mis fotos. Difícil tarea, por que Antonio cantaba hacia adentro y de todas las que le he sacado en estos últimos tiempos creo que sólo lo he conseguido dos veces y mira que he tirado fotos...
Recuerdo hace años en el Victoria Eugenia como se le olvidaban estrofas enteras de las canciónes, y el público se las cantaba para el y a nadie le importaban los lapsus. Como la gente siempre le decía cosas bonitas y el Te quiero Antonioooo!!!!! siempre estaba presente en sus conciertos. Invariablemente, los acababa con la Chica de Ayer que tendría que ser para el, cansino pero amable hacia su gente. En Elgoibar tuvimos el privilegio de estar Alberto y yo a solas con el grupo en la prueba de sonido y era tremendo verle como cualquier movimiento suyo parecía ralentizado y a cámara lenta. Que mosqueo me pillé aquel día....

Nos quedan sus canciones y las buenas sensaciones que nos dan. Me quedo con su guitarra y con cientos de fotos de sus conciertos y que me quiten lo llorao...

Dios Salve a Antonio Vega

P.D. Julia Cristina me manda este link para vergüenza y repelús

Dos meses sin escribir dan para mucho. Y más en estos en los que ha habido unos cuantos y muy variados.
Y escribir pasado tanto tiempo sin hacerlo hace que, por ejemplo, los ecos de la música aterciopelada, envolvente y un punto inquietante que practican los Tinderstiks y que pudimos sentir desde un balcón de un Victoria Eugenia abarrotado, se diluyan ahora en la memoria. Aunque siempre queda revivirlos a cada escucha del Cd que compré a la salida. Esto de la crisis tiene su parte buena en materia de conciertos, por que ahora, a la salida, compras el CD a los mismos músicos que has visto hace un momento sobre el escenario, te lo firman con una gran sonrisa y puedes darle las gracias en tu macarrónico inglés (o no) e incluso, palmadita en la espalda por el maravilloso concierto al que asistimos.
Antes del concierto, nos encontramos con Joserra Senperena que nos contó, entre patata y patata brava, lo que presentaría en su concierto como solista en Lugaritz, semanas después. Todo un reto del que saldría victorioso y nosotros, emocionados pero esto se merece capítulo aparte...

No puedo decir fechas por que mis dias no tienen últimamente ni nombre ni apellido. Sé que era Andoain y que era en Bastero. Que en la calle hacía mucho frío y que en la sala había calor humano. Y que eran Crazy Joe y su grupo. Divertidísimo concierto que hubiera hecho las delicias de Fito o Ariel Rot por que el guitarreo fue el protagonista y los ritmos del rock americano de los 50. Había momentos que parecía que estabas en una peli de Tarantino, por como iban vestidos los músicos y por el sonido que sacaban de sus instrumentos. El bajo, espectacular, tocándolo hacia arriba, hacia abajo,y hasta por encima de su cabeza. El teclista, que con sus gafas de pasta negra y su trajecito, era como de película en blanco y negro, impagable por su entusiasmo desbocado.

Crazy Joe hace honor a su nombre y bajo su imagen de chico bueno y profesor de universidad esconde un gamberro y un guitarra tremendo.

Cuando acabó el concierto, como estábamos al nivel mismo del escenario, otro chico y yo nos atrevimos a coger los setlists que dejaron sobre el parquet.
El chico corrió peor suerte que yo, por que mientras yo subía las escaleras, el bajista salió con pinta de pocos amigos y le pidió al chico que le devolviera el papelito. Serán cosas de la crisis. Como será la misma causa que el repertorio estaba escrito por la cara limpia de un examen, que me imagino habría puesto el cantante a sus alumnos. Igual aún no lo habían hecho y mandó al bajista a recuperarlos por si lo copiaban y lo mandaban por Internet. Muy divertido cuando en un momento del concierto, comentaron que eran de cerca Springsfield y del público se oyó un Aúpa Hommer!!! Los conciertos en los pueblos son ansí...

Llevábamos meses esperando ese dia: el viernes 6 de febrero. Ese dia iba a ser la inauguración de la exposición multidisciplinar que bajo el título de LIEDER reunía en grupo y manifiesto a Rafa Berrio, Joserra Senperena, Diego Vasallo, Thomas Canet y Suso Saiz en la galeria ARTEKO en Gros, San Sebastián. Y los destinos quisieron que el concierto de Antonio Vega y la inauguración empezaran a la misma hora. Menos mal que Rafa necesitó la víspera una cámara de video para grabar el traslado de una piedra de considerable tamaño (... donde dice la leyenda que Lento, el perrito librepensador, acudía a ella en cada paseo a aliviar sus necesidades...) desde Mompás hasta la galeria para completar la instalación de Suso.
Entre Alberto, Suso y Rafa consiguieron levantarla del suelo (y eso que somos la cuna de los harrijasotzailes o levantadores de piedra por autonomasia...) Será que con lo de la crisis, no hay muchos bolos y se va perdiendo el músculo que se adquiere subiendo y bajando el equipo al local de ensayo. Como cualquier cosa en la que Rafa está metido, aquello acabó siendo un acto surrealista en estado puro con su punto artístico, que lo daba Julia Cristina con su cámara de video grabando cualquier no-movimiento de la piedra. Tras ella íbamos 4 personas, todos con la cámara de fotos en mano sacándonos unos a otro, en procesión anárquica. La gente nos miraba, miraban a la piedra como en 2001 Odisea en el espacio y yo creo que se pensaban que éramos alguna broma de la ETB. Del daltonismo de Suso, incapaz de encontrar una tecla verde en un móvil que no la tenía, hablaré otro día. Los nervios de los preestrenos...

Ya en ArteKo vimos junto a Thomas y su novia y ayudante, los videoArte sobre las canciones y músicas de Rafa y Joserra. Exquisitos. Todo un lujo que un artista te explique en primera persona su obra, sin interpretaciones externas. Exquisitos también los cuadros de Diego, con sus tonos tierras y humo y textos que emergen del lienzo.

Llegó el viernes y mientras toda nuestra gente se juntaba reunidos por el licor, digo, por la inauguración nosotros nos acomodábamos en un palco del Victoria Eugenia. A nuestro lado Txua, con invitación de Oscar, el Pompas, su sobrino y encargado de la mesa de sonido. Me lo encontré en el Bilbao Live Festival llevando el sonido de Calamaro & Rot. Y en Irun y Elgoibar con AVega, Y con Tequila, de nuevo en Bilbao y en Madrid. Y muchos más. Un gran currículum. Lástima que el otro dia no estuviera muy inspirado o los bafles que pusieron en el escenario eran muy grandes o el dvd que estaban grabando en directo necesitaba ese volumen. El caso es que la sobredosis de decibelios fue bestial... Salimos sordos del concierto.

Pero esto no impidió ver un gran concierto. Por la banda, (reconocí a Tony Jurado Taxidriver a la batería, por el repertorio que fue un repaso a toda su
carrera y por volver a ver a un Antonio con ganas y con sentimiento.

Físicamente, bastante mejor que la última vez en Elgoibar. Bien arreglado y con el pelo un poco más corto. La gente le gritaba Te quiero, Antonio!! En sus conciertos siempre hay alguien que le habla, que le demuestra su amor incondicional, sea cual sea su estado. Un par de lapsus de letras hubo, pero como si nada. Me llegó al alma escuchar Guitarras de su primer disco. Desordenada Habitación. Pueblos Blancos... Acabó, cpmo no, con la Chica de Ayer.
Un concierto de Antonio Vega es, como decía Forrest Gump, como una caja de bombones. Nunca sabes cual te va a tocar. Y nos tocó el de licor dulce, el de la melancolía y la belleza.

Bilbao 2 Febrero 20.30
Sala Santana

Los Reyes tuvieron el detalle de dejarme de regalo una entrada con viaje incluido para el concierto de los Stranglers, grupo del que no me separo desde los 80 pero que nunca me ha dado por saber como y quién eran sus componentes. Cosas que pasan...
El dia era lluvioso, muy lluvioso y ponerse en carretera fue toda una aventura, tanto como seguir las explicaciones del Google Maps para llegar
hasta la sala Santana, situada al final de una zona de pabellones industriales totalmente desierta a esas horas.
Después de varias vueltas y preguntas, aparcamos el coche y fuimos andando en busca del local. No se veía movimiento de gente por la calle y nos
temíamos lo peor: que estuviéramos 3 gatos. Era lunes, frio y lluvioso y del grupo original sólo quedan el bajista y el teclista. partes fundamentales por otro lado del sonido Stranglers.
Al llegar nos encontramos con un buen número de gente cogiendo entradas en el último momento. Eran las 9 cuando abrían las puertas que nos separaban del escenario y la entrada fue tranquila. Público madurito, bastante madurito y encuentros con gente de Donosti que, como nosotros, se habían acercado a revivir con la música, sensaciones de otros tiempos ya pasados. La mayoria los habían visto allá por los 80 en el Autódromo, mítica sala de conciertos que llevó Shanti Ugarte en Lasarte, por donde pasó lo mejorcito del pop rock nacional e internacional. Pero eso es otra historia... Con público así es fácil colarse hasta las primeras filas y en algunos momentos, hasta el mismo borde del escenario.

En el ambigú nos encontramos con Luis J. Terán y con el seguimos todo el concierto. Bueno, con el y con su cámara de fotos, que grabó todo el concierto con una mano, mientras con la otra sostenia la pipa. Incluso siguió grabando cuando ya había acabado y las luces se encendieron.Todo un prodigio! Empezaron los pitidos de la gente hacia las 9 y media por que el grupo se hizo esperar y esperar pero una vez pusieron pie en el escenario, la magia llenó nuestros sentidos.. Un no parar de canción tras canción. Intenso...

El cantante y guitarra tenía unas maneras chulescas y un aspecto impresionante. Ignoro como sería el cantante original pero el que tienen ahora (no me preguntes nombres, que no me acuerdo...) se lo hace muy bien y toca la guitarra igualito que los solos del original. No se echó de menos ni un acorde.
El bajista Jean Jacques Burnel, de lejos parecía un adolescente. Curiosa su forma de tocar el bajo, dándole golpes con el puño cerrado. Me encantó su voz y su bajo...

Y que decir del teclista, que parapetado tras una torre de teclados se le veía beber en vaso de kalimotxo (¿cerveza?¿güisky?) y disfrutar como un enano. Esos solos a lo Doors me hipnotizan y emocionan. Joshemari me decía que los conciertos que estaba dando el grupo eran muy punkarras y que no iban a tocar Golden Brown. Tocaron muchos éxitos como Always The Sun, Walk On By o European Female combinadas con otras canciones que desconocía pero que llevaban el mismo sello. Pero cuando empezaron a sonar las primeras notas de Golden Brown el corazón me dió quince vueltas y con lágrimas de emoción grabé la canción para enseñársela a Joshemari. El sonido no es muy bueno por que con la emoción no me dí cuenta de que estaba tapando el micrófono de la cámara. Bueno, también es verdad que el sonido en general fue bastante guarro pero nos lo pasamos genial, genial. De telón de fondo, teníamos el logo de The Stranglers, grabado a fuego en nuestro interior,y se iban sucediendo las siluetas que aparecian en sus discos de felinos y roedores.. De no olvidar tampoco, el Walk On By que me bailé en primera fila. No me lo podía creer...

Tras hora y media, no hicieron demasiadas concesiones con los bises (3 canciones más) pero acabaron con el No More Heroes (tremendo el comienzo guitarrero de la cancioncita) y no pudo haber mejor final. Luis definió el concierto como contundente y así lo fue. Hacía tiempo que no sentía un concierto en la boca del estómago y este, lo consiguió. Salimos de la sala levitando un palmo y dando gracias a los Reyes Magos por tanta Magia... Como botín, me llevé una púa del guitarra y un montón de fotos y buenas vibraciones.
Aqui dejo el Golden Brown como prueba de lo bien vivido.Como dijo Luis esta canción debería ser considerada Patrimonio de la Humanidad

Viernes 16 Enero
Tolosa Cine Leidor 22.00

Bide Ertzean, también celebraban el décimo aniversario de su formación y para celebrarlo, ofrecieron un concierto en su Tolosa natal para grabarlo y poderlo revivir en formato DVD. No somos, ni Karina ni yo, conocedoras de sus canciones pero sí de parte de sus músicos y eso era una garantia de que lo que ibamos a escuchar nos iba a sorprender y lo íbamos a disfrutar, como así fue.

Muchas caras conocidas de Donosti, amigos de Joserra Senperena: Mikel y Cheli BuenaVida, Mikel Iturria que hace buena crónica de lo acontecido en su blog (http://www.javierortiz.net/voz/iturri/bide-ertzean-salon-pop-apaisado), Diego Vasallo, Rafa Berrio and company (no, Lento no vino. Se quedó leyendo a Schopenauer en su atril. Perro ilustrado como el dueño...) Una vez más, nos preguntamos por la ausencia de Mikel Erentxun, cuando tres de los músicos Joserra, Karlos Aranzegi y Fran Iturbe son colaboradores habituales en sus discos. Estaría liado con su Batalla de Coros o paseando con Oso y Siena por las rebajas. Uy, perdón, que Erentxun no comete esos actos tan vulgares...

Para los que no somos euskera parlantes, ir a Tolosa es lo mismo que plantarte en el centro de Tokio. Nuestro euskera es básico y nuestro aspecto chirriaba entre tanto jersey de rayas y flequillos al ras. Segunda fila y en esquina. Joserra perdido de nuestra vista parapetado tras su Hammond y su piano de cola. Menos mal que salió en algún momento del zulo con su acordeón y sus coros...

El ambiente del concierto fue muy contenido. Tanto en el escenario como en la sala. Imanol Ubeda se hizo esperar para escuchar algo dirigido al respetable y el público tampoco parecía muy por la labor de corear los estribillos. El escenario austero, con bonitas fotos proyectadas como telón de fondo y pantallas de luz de pergamino sobre el escenario. Muy bonito y muy sencillo. Quizás yo iba con la idea de que como tocaban en casa, la gente se iba a saber todas las canciones, y más, cuando hacian un recorrido por toda su discografía. Será que los vascos somos así...

El concierto se nos pasó volando. La verdad que yo estoy muy colgada de la batería de Karlos. Como toca ese hombre la batería!!!. Me hipnotiza y eso que yo soy más de guitarras. Aunque Joni Ubeda también me sorprendió con su no parar de moverse mientras tocaba el bajo. Karina escuchaba la música con los ojos cerrados. Luego se pensarán los editores del video que estaba dormida pero no. Estaba abducida por las preciosas canciones...

El concierto acabó con bises y con una canción a capella con todo el elenco al borde del escenario. Genial. Lástima el desconocimiento del repertorio, salvo Non Dira (en la que canta Quique González) que me parece una canción preciosa. Y lástima de no saber euskera por que habría entendido las letras y lo que me dijo una neska del Goiherri a la salida. Desastre...

A la salida, los íntimos pasaron a camerinos y los Bide Ertzean donostiarras nos fuimos a tomar una cerveza y a comentar lo vivido al exquisito y hermoso Bar Frontón. Una fiesta nos esperaba en un abarrotado bar pero no nos quedamos. A la salida nos dimos de bruces con todos los músicos que nos dijeron que la fiesta empezaba entonces, que cómo nos íbamos. Nos dieron ganas de darnos la vuelta perooo.. Cosas de la edad y de las distancias. Que había que volver. Gema me contó a los dias de la gran tarta que llevaron para celebrar el fin de fiesta y de las 4 de la mañana que les
dieron allá en el Meskal. Otra vez será..
www.bidertzean.com

El mal tiempo hizo que decidiéramos ir a Bilbao, en vez de a Pamplona, el 23 de diciembre al Kafe Antzokia. A las 8 quedábamos Alberto, Joshemari, Karina, su coche y yo para coger la A8, segunda vez en este año, para encontrarnos de nuevo con Quique & La Aristocracia del Barrio: Karlos, Jacob y Javi. Ya casi de la familia, con tanta visita. Joshemari comentaba que de esta Quique nos pedía el nº de móvil...

Celebraba Quique su décimo aniversario y a través de su web había pedido a los fans, que eligieran tres temas de cada uno de sus discos más una canción de otro para hacer su versión y con todo esto, montar el repertorio del concierto. Habría gente, seguro, para eso era víspera de Nochebuena pero con lo que no contábamos era con el overbooking que vivimos en el Kafe Antzokia. En la puerta, el portero nos aconsejó subir al piso de arriba por que abajo estaba bastante lleno. ¡Glups! El Antzokia es un teatro pequeño con una platea que se comunica con la parte de abajo con una escalera de unas cuatro personas sentadas de ancho por unas 33 de pie, de costado o sentados, de alto. Un horror para ver un concierto, si no pillas buen sitio y ese dia precisamente, no fué el mejor... Lo que se dice, petao!
En la parte de arriba no se veía nada y Karina y yo nos buscamos un hueco pequeño en un peldaño para ver a los ChickTones, puro rockabilly, que sonaba a los Duncan de los tiempos de Casablanca. Karlos Aranzegui iba sorteando cervezas, cabezas, manos y pies mientras bajaba los escalones para llegar a camerinos. Abajo la situación no era mucho mejor. La gente sentada en el escenario prácticamente y no se veía un hueco ni si quiera al fondo. Increible...

No pude soportar la idea de tener que estar todo el concierto mal sentada y de costadillo y cuando acabaron los teloneros, me fuí hasta abajo y pillé un hueco a un lado del escenario abandonando a Karina en el último peldaño. Todo sea por poder seguir un poco decentemente el concierto. No, no era el mejor sitio. Karlos y Javi Pedreira se perdían de mi vista, con lo que dan de sí las actuaciones de los dos, pero a cambio tenía a Quique y a Jacob, Véase mi posición, un tanto complicada, para seguir la actuación, cortesia de Alberto que en una esquinita, casi sepultado por la marabunta adolescente, sacaba como podia sus foticos..

Salió Quique y su banda y abrieron con Pajaros Mojados, con nueva lectura, con mucha fuerza. A partir de ahí, un rosario de canciones que llegan muy dentro. Avenida de tu Corazón (me encanta!), Salitre, Vidas Cruzadas, Conserjes de Noche (la más solicitada por el público), Te lo dije con el cantante de los ChickTones a la guitarra... Delirio. De vez en cuando, cruzaba miradas con Karina, que aguantó sentadita en la escalera esperando a que cantara La Ciudad del Viento. La canción se hizo esperar, la última del repertorio pero la espera mereció la pena por que Karina jura y jura que se la cantaba a ella... ¡ja,ja,ja!

Paloma de ACalamaro fue la elegida por los internautas como canción a versionear para alegria del personal acalorado y nos regalaron dos horas largas de Grande Rockandroll. ¿Quién dijo Pequeño?

Todos contentos, los de arriba y los de abajo, salimos al frio para volver a Donosti. Por el camino, nos cantamos el Ajuste de Cuentas como quién no quiere que ese tiempo vivido acabe nunca.

P.D. La semana pasada clausuraron el Antzokia con su multa correspondiente por celebrar conciertos con exceso de aforo. Damos fé...

Este post quiere jugar a las 7 diferencias con Giorgio Basmatti y Mikel Erentxun... Quizás no las haya...

Alla por los finales del 2008, en vísperas de Sto. Tomás Giorgio tocó como telonero de The Marzipan Man en el Bukows de Egia. Público no demasiado, pero lo suficientemente ruidoso y cantarín como para corear uno de los Parapapás de Giorgio, Goya en mano para calentar garganta y guitarra que hizo que el artista se sintiera el mismísimo Manolo Garcia, ofreciendo a las masas el micro para cantar en perfecta unión. Ay, que gracioso es! Como no hubo Limoccello el artista no enseñó sus interiores y eso que hubo por su parte, aviso de que si aguantábamos el recital quizás hubiera striptease final ni hubo momento Petetownshend, para alegía y tranquilidad de su novia, la fan más entregada y divertida de la sala. El hombre poliédrico salió triunfante, una vez más...

Los mallorquines Marzipan, me sorprendieron y gustaron mucho. Con el cantante compartí conversación y el hombre estaba preocupado, por que decía
que la gente hablaba mucho y no escuchaban. Bueno, eso pasa hasta en los mejores conciertos. Tu toca, y ya se callarán si les gusta. Y así fué. Instrumentos curiosos, como el Doremi, el charango o la percusión tocada con el Mondosonoro. Y un cantante con mucha entrega y especial voz.

Habrá que seguirles la pista. Giorgio, pensó en ir cambiando su nombre artístico por The Txistorra Men. Serían los efectos del Goya o que estábamos en vísperas del dia de la Txistorra...

www.giorgiobassmatti.com
www.marzipanman.com/

Uy, como pasan los dias, y las lluvias, y los conciertos... Y yo, perezosa de blog por culpa de los virus. Y los conciertos se van acumulando en mi ordenador y en mi vida... y los que me he perdido. Imperdonable mi ausencia en las memorables, por lo que cuentan en la web de Mikel Erentxun de Rafa Berrio en Pamplona y Bilbao. Seguimos esperando que, algún dia, le de por retomar su abandonado blog y que cuente, para nuestra diversión, sus andanzas.
Será que como ahora es una Rockstar con sus fans y todo, le cuesta lo de relacionarse con la multitud virtual....

Miércoles 19 noviembre
Subimos a Gasteszena a oir a Barrence Whitfield & Hi-Risers. Para mí, divertidísimo y bailón concierto. Rockandroll del clásico con guitarras que recordaban el sonido de Beatles en los tiempos de The Cavern. Txua disfrutó como un enano con tanto guitarreo sesenta, que para eso son los sonidos de su generación y de su pasión: el blues y la guitarra. Joshemari, tocaba el bajo fantasma que lleva siempre a los conciertos, con mucho swing en sus movimientos. El Consejo de Sabios declaró estar ante un auténtica verbena y se refugiaron en la barra del bar (vacia, sinónimo de que lo que ocurría dentro era muy muy bueno) a seguir debatiendo, vaso en mano, que así se debate mucho mejor. Borrón desapareció con su cámara varias veces entre el numeroso público para intentar pillar la amígdala de Barrence, pero las luces en Gasteszena dejan mucho que desear para primerísimos planos. También opinaba que aquello era una verbena y yo me preguntaba ¿y qué tiene de malo pasárselo bien, que la música sea intrascendente y sólo te haga bailar? Estos chicos...

Para contrarrestar tanta música "para todos los públicos" (perdón, menos para los snobs) Borrón me convenció con palabras mágicas como "muy interesante", "merece la pena" y "era el vocalista con Red House Painters" la semana siguiente hasta el Doka del Antiguo para escuchar a Mark Kozelek. Lo vi en el youtube y no tenía mala pinta. Cruzamos la Siberia, digo La Concha que aquella noche estaba a 0º grados, por la playa y bajo la intensa luz de la luna llena. Sergio G. Cruzado hacía esta noche de improvisado portero con la calidez de siempre con Jon Pagola. 64 personas dijo Sergio que había en la sala. Para el tamaño de la sala, jueves, friooooo y lo desconocido del cantante, no estaba mal.

El Doka es una sala un tanto surrealista. Pequeñito y frio de ambiente. El barrio del Antiguo, marca y todo tiene que tener algún tinte euskaldún. Una de las paredes está empapelada con primeros planos de gente con txapela. Unos sofás de cuero apoyados contra el panel. En el que estaba más cercano a la tarima, que no escenario, estaba Javier Aramburu, con el que también coincidimos en el documental sobre los músicos de Motown en el Principal unos dias después. Nos perdimos a Saioa, la telonera, por que el bocadillo de lomo con salsa roquefort se hizo esperar bastante.

De la nada, salió Mark Kozelek, elegante con su traje y sus botas camperas, rostro serio que no dejó en todo el recital, rozándonos a su paso y cogió su guitarra. Unas canciones muy desnudas acompañadas de una guitarra española, y muy exquisitas. Sentada se disfrutaban mucho más. Sobre todo cuando tienes delante a gentes que confunden un recital acústico con un concierto de Iron Maiden. ¡Que coñazo! ¿No van y se ponen a besarse en primera fila delante del cantante mientras el amigo le tiraba fotos con flash a metro y medio de distancia? La culpa la tiene el proyecto Erasmus. No les ponen deberes a los estudiantes, y se van de conciertos. Que personal, por Dios!

Cuando hacía solo instrumental, la música se trasportaba, te hipnotizaba. Me recordaba en muchos momentos a Simon & Garfunkel, y para terminar de convencerme hizo una preciosa versión de I'm a Rock de S&G. Bonito concierto para la gélida noche. A la salida, compramos un CD para volver a escucharlo más tranquilamente... Aún no ha llegado ese dia.